Cuban Son. Populär Tanzrhythmus

 

Von: Zulemis Balart Martínez

Kuba ist die karibische Insel, auf der aufgrund europäischer, afrikanischer und einheimischer Einflüsse Rhythmen und Tänze entstanden. Zu den herausragenden Tänzen gehört der Son, der sich auf dem Land und in lateinamerikanischen Ländern zu einem beliebten Tanzrhythmus entwickelt hat.

„Son“ ist eine etymologische Abwandlung des Wortes „Sound“, das vom lateinischen „Sonus“ stammt. Sein melodischer Rhythmus ist synkopiert und kommt aus den Gebieten des kubanischen Oberostens zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, aufgrund der Mischung afrikanischer Bantu-Traditionen (Sklaven und Nachkommen aus Zentral- und Südafrika) und den Elementen der spanischen Musik, hauptsächlich kanarischen.

Die rhythmische Basis des Son sind die Rhythmen von Kiribá-Nengón und Changüí, die ihren Ursprung in der östlichen Region von Baracoa bis Santiago de Cuba haben. Die grundlegenden Instrumente des Tanzes waren die Gitarre, die Drei Seiten Gitarre und Schlaginstrumente: die Rumba Claves, Maracas und Bongos.

Es gibt viele Spekulationen darüber, wie der Son zum populären Volkstanz der Kubaner wurde. Eine davon erzählt, dass sich nach der Sklavenbefreiung in Kuba (1868) in den Randgebieten Havannas freigelassene Sklaven und Bauern aus den ländlichen Gebieten des Landes auf der Suche nach besserer Arbeit niederließen und ihre rhythmischen Melodien und Tänze vermischten. Allerdings könnte dieser Rhythmus auch schon früher von den Libertären der Republik eingeführt worden sein, denn unter ihnen befanden sich Musiker aus den ländlichen Gebieten des Ostens.

Zunächst handelte es sich um einen verunglimpften Tanz der Afrokubaner, der von der damaligen High Society verachtet wurde. Mit der Einführung des Radios im Jahr 1920 gewann Son im ganzen Land an Popularität und entwickelte sich in den 1930er Jahren zum einflussreichsten Musik- und Tanzgenre.

Son beeinflusstet anderen lateinamerikanischen Tänzen

Son ist ein festlicher und weltlicher Gesellschaftstanz, der die Bewegungen von Mambo, Salsa und anderen lateinamerikanischen Tänzen beeinflusst hat.

Dieser Tanz wird paarweise und mit Eleganz getanzt, wobei die Kommunikation zwischen Mann und Frau in einem synkopierten Rhythmus (Offbeat mit Kadenz) stattfindet. Die Bewegungen der Schultern, des Beckens und der Hüften geben den Rhythmus vor, die Füße der Tänzer verschränken sich und ergeben sanfte Drehungen.

Heute ist der kubanische Son dank der Künstler des Buena Vista Social Club und Compay Segundo immer noch ein beliebter traditioneller Tanz auf internationalen Bühnen.

Und wie der Musiker Ignacio Piňeiros sagen würde: „Son ist das Erhabenste, um die Seele zu unterhalten …“

       Referenz

• LatinDance. Qué es el son cubano. Historia, música y danza.
• Dime Cuba. El son cubano. Conoce más sobre este baile.
• Movida Hispana. Sabías qué. El son cubano.
• Wikipedia libre. El Son cubano

Isadora Duncan Die Nymphe: Schöpferin des modernen Tanzes

 

Isadora Duncan Die Nymphe: Schöpferin des modernen Tanzes

Von: Zulemis Balart Martínez

 

Angela Isadora Duncan war die Nymphe, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts den modernen Tanz schuf, der auf freie Bewegung des Körpers, den künstlerischen Ausdrucksformen des Schönheitsideals von dem antiken Griechenland und der Natur orientierte; die Stereotypen des klassischen Tanzes zu durchbrechen. 

 Herkunft und Leben von Isadora Duncan (1878 – 1927)

Sie wurde in San Francisco, USA, im Jahr 1878 geboren. Die Eltern waren ein irischer Einwanderer Familie. Ihr Vater, Joseph Charles Duncan war Banker und ihre Mutter, Dora Duncan Klavierlehrerin. Isadora war die jüngste von vier Geschwistern, Elizabeth, Agustín und Raidmond.

Isadora Duncan (1900) 

Nachdem ihr Vater als Kind verlassen hatte, befand sich die Familie Duncan in einer schwierigen finanziellen Substanz. Die Mutter, Dora Duncan, gab Klavierunterricht, um die Familie zu unterstützen, und gründete (1884) eine Tanzschule in Oakland. Ihre Schwester Elizabeth übernahm die Leitung des Tanzunterrichts und später ihr Bruder Raidmond mitwirkt den Unterricht. Im Alter von elf Jahren verließ Isadora die Schule und arbeitete zusammen mit ihrer Schwester Elizabeth in den jüngsten Schülern Gruppe. Der Musikunterricht von Mozart, Schubert und Schumann beeinflusste Isadoras ihre künstlerische Entwicklung.

Als sie ein Teenager war, zog ihre Familie nach Chicago, wo Isadora klassischen Tanz studierte. Die Familie verlor ihren gesamten Besitz bei einem Brand und übersiedelt nach New York, wo sie sich der Theatergruppe des Dramatikers Augustin Daly anschloss.

Isadora überzeugte ihre Mutter im Jahr 1900, nach Europa zu ziehen. Zusammen mit Der Mutter und ihre Schwester ließen sich die Duncans in London nieder, wo sie am British Museum, Kunst studierte. Später zogen sie nach Paris. Mit ihrer Schwester Elizabeth gründete sie Tanzschulen in Berlin und Paris. Sie lebte eine Zeit lang in Russland und gründete auch eine Schule in Moskau.

Im künstlerischen Bereich des Tanzes, Isadora Duncan war eine Tänzerin und Choreografin, die ihren eigenen Stil des Ausdruckt Tanzes entwickelte und die Regeln von konventionellem Tanz durchgebracht.

Seit ihrer Kindheit, war sie von der Bewegung der Meereswellen und der Natur inspiriert und begann, so Duncan selbst gesagt, mit ihren Händen freie Bewegungen zu erzeugen. Die Schönheit der Statuen aus der hellenistischen Zeit in Museum, die sie bewunderte, war auch als Ausgangspunkt für die Umsetzung ihres neuen Tanzstils mit vollem emotionalem Ausdruck in ihren Bewegungen.

Sie war eine Pionierin im Design ihrer Kostüme für ihre Auftritte, die sie barfuß, ohne Make-up, mit offenem Haar und transparenten Tuniken aufführte, in deren Arme und Beine nackend blieben. Sie verwendete Konzertmusik, die nicht zum Tanzen komponiert wurde; dass den russischen Choreografen Mikhail Fokine im Ballett des 20. Jahrhunderts und die Amerikaner Ruth St. Davis und Ted Shaun beeinflusste.

Der Erfolg in England öffnete zu Isadora die Türen zu großen europäischen Veranstaltungsorten wie Frankreich, Italien, Griechenland, den USA und Teilen Lateinamerikas.

Ihr Leben war geprägt von der frühen Trennung seiner Eltern, dem Verlust ihrer beiden Kinder Deirdre und Patrick (1913), die mit dem Kindermädchen in der Seinen Fluss ertranken und ihren eigenen Tod in Nizza (1927), im Alter von 50 Jahren bei einem Autounfall.  Sie wurde mit ihrem Schal erwürgt, der sich in den Reifen des Autos des Italieners Benoit Falchello verfing.

 

Isadora Tanze orientierte an die Schönheitsideale und Natur mit Ausdrucksbewegung

Isadora Duncan als revolutionäre Nymphe des Ausdruck Tanzes. Theorie und Technik, erstellt in Ihrem eigenen Stil.

Natur, Volkstänze, Naturtänze, Gesellschaftstänze, griechische Künste – all das waren Motiven, die Isadora zur Entwicklung ihrer eigenen Theorie inspirierten: es basiertet auf allen Ausdrucksbewegungen: Natur, Schönheit, Ausdrucksarmen, Rhythmus, Kleidungsform und Musik. Die Kopfneigung Bewegung nach hinten, wie die Bacchantinnen die in Kunstwerken dargestellten sind.

Isadora revolutionierte und schuf ihre Tanztechnik, die heute als Duncan-Technik bekannt ist. Das ist: richten wir unseren Blick auf unseren Plexus/Herzbereich und zeigen eine Bewegung oder Gesichtsausdruck. Hier steht der Körper in den Diensten unserer Absicht und Intelligenz.

Duncan-Technik

Die Tanzthemen auf der Bühne waren revolutionär und minimalistisch mit einigen himmelblauen Stoffen. Die Aufführung ihrer Tänze hatte mit Tod, Schmerz und Natur zu tun und nicht der Tanzklassikers Themen von Helden, Kobolde und Trolle.

Das Hauptrepertoire von Isadora bestand aus Nachbildungen klassischer griechischer Tänze, „Redemption“ von César Franek, „Poem of Ecstasy“ von Seriabin, „The Funeral March“ von Chopin, „The Death of Adonis“ von Schubert und „The Death of Isolde“ von Wagner.

 

 

Suchen in der Natur nach den schönsten Formen und die Bewegung zu finden, wo die Seele von diesem Formen zum Ausdruck bringt: Das ist die Kunst des Tänzers. Der Tänzer/in muss seine/ihre Inspiration ausschließlich aus der Natur beziehen, genauso wie der Bildhauer, mit dem er/sie so viele Gemeinsamkeiten hat.

                                                                                                                               Isadora Duncan

 

Isadora Duncan, die Nymphe dass revolutioniert des modernen Tanzes

Referenz

• Ø  Las innovadoras.com: Isadora Duncan, die Mutter des modernen Tanzes
• Ø  Balletttanz: Das Vermächtnis von Isadora Duncan
• Ø  Wikipedia, die freie Enzyklopädie: Isadora Duncan