Haiti lebt in Guantanamo. Lakou Iwa-Projekt

 

Von: Zulemis Balart Martínez

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In der Stadt Guantánamo an der östlichsten Spitze Kubas entstand 1960 das soziokulturelle Projekt Lakou Iwa, gegründet von Haitianern und ihren Nachkommen, die sich im nordwestlichen Viertel der Stadt niederließen. Als Ergebnis dieser jahrhundertelangen und auf Opfer ausgerichteten Kulturalisierung ist die ethnische Essenz der französisch-haitianischen Gemeinschaften, die in vielen Aspekten ihres Lebens eine unterschätzte Rasse sind, noch immer vorherrschend, da sie von ihren Vorfahren erlernt haben.

Francisco Díaz und seiner Frau Martha Leval Manager 

von Lakou Iwa

Der Hougán oder Priester Francisco Díaz ist zusammen mit seiner Frau Martha Leval der Hauptführer von Lakou Iwa. Beide sind Nachkommen der ersten Generation von Haitianern, die als „Braceros“ (Zuckerrohrschneider) nach Kuba kamen.

Der Hof von Lakou Iwa und die Dörfer von Yateras, einer Gemeinde in der Provinz Guantánamo, Kuba, werden zu einem Kulturzentrum, das von Kubanern und Touristen besucht wird. Es werden verschiedene Aktivitäten durchgeführt, um die faszinierende französisch-haitianische Tradition zu retten, die in diesen Familien verwurzelt ist, die Handwerk, die Kreol-Sprache, die Kochstile, die Musik, den Tanz und die Religion bewahren.

Zum Projekt Lakou Iwa gehört auch eine Tour durch verschiedene Tanzinstitutionen in der Stadt Guantánamo, benachbarten Gemeinden bis hin zur Südküste der Provinz, wo die Besucher die spanisch-karibische Vielfalt genießen können, die in diesen Regionen der kubanischen Insel gepflegt wird.

In der Gemeinde Imías, südlich von Guantánamo an der Halbwüstenküste, der einzigen im Land und am Karibischen Meer, unterhält die Musik- und Tanzgruppe Nengón de Imías mit typischen lokalen Gerichten und traditionellen Getränken.

Die Ankunft französisch-haitianischer Migranten in Kuba fand zwischen 1915 und 1934 auf der Suche nach sozialen und wirtschaftlichen Verbesserungen statt. Sie ließen sich vor allem im Osten des Landes auf Zuckerrohrfeldern nieder, wo die sogenannten „Braceros“ (Zuckerrohrschneider) und Kaffeeplantagen entstanden, die überwiegend von Franzosen gegründet wurden.

Die Provinz und Stadt Guantánamo bringen die französisch-haitianische Gemeinschaft dem ihre Nachkommen zusammen und schaffen in Bezug auf Rhythmen, Tänze, Küche und Traditionen eine einzigartige Identität für das Land. Träger einer starken Tradition, den kulturellen Wandel in Guantánamo seit Jahren bereichert.

Lolita Casimir Haitianerin Migrantin, Gründerin Tanzgruppe Lo Cossiá 

Zum Tanz Erbe der Stadt zählen haitianische Tanzgruppen wie Lo Cossiá, La Tumba Francesa Pompadour und Assossyé, den Liedern, Tänzen und Ritualen ihrer Vorfahren treu bleiben.

Ein authentischer Rhythmus ist Changüí, der zum musikalischen Erbe Kubas erklärt wurde. Heute gibt es in der Provinz repräsentative Gruppen und Persönlichkeiten für diese Musik, da sie zunächst eine Randgruppe war. Die Menschen in Guantánamo genießen ihr Haupt Center, La Casa del Changüí. Um diesen Rhythmus zu fördern und fortzusetzen, sind nationale und internationale Wettbewerbe zwischen Musikern und Tänzern sowie Räume zu Ehren seiner Begründer geplant, damit neue Generationen das Erbe weiterführen können, das diese großartige Provinz ausmacht.

In der Gastronomie finden wir exquisite typisch haitianische Gerichte, die zum alltäglichen Geschmack der Kubaner gehören, sowie Gewürze und Kochmethoden, sowie Paprika, Ocker, Reis und Bohnen, Maismehl, Kürbissuppe, Schweinefleisch und frittierte Kochbananen.

Voodoo ist Teil des Synkretismus in Kuba, wo spirituelle Messen für afrikanische Gottheiten, verstorbene Verwandte und Vorfahren abgehalten werden, die mit dem Christentum und der katholischen Religion verbunden sind.

Lakou Iwa ist ein attraktives Projekt zur Unterhaltung und zur Sensibilisierung die Essenz einen Teil des Erbes von Guantanamo, Kuba.
 

Haitianisches Kunsthandwerk und Familia von Nachkommen

Changüí Center in Guantanamo Stadt

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Referenz

• Asociación Haitiana-Guantánamo.facebook.com
• Telecentro Solvisión. Te cuento Que: Emigración Haitiana en Guantánamo

 

Wurzeln der französisch-haitianischen Tänze

 

Von: Zulemis Balart Martínez

Die Bräuche und Traditionen Haitis gehen auf die ersten Bewohner zurück, die aus Maya-Quiché-Gruppen stammten, auf die europäische Kolonisierung durch Spanier und alle französischen Provinzen, die sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts im alten Santo Domingo niederließen und das Land durch den afrikanischen Sklavenhandel unterschiedlicher Herkunft wieder bevölkerten.

Aus dieser Mischung sind die französisch-haitianischen Bräuche und Traditionen entstanden, die noch heute lebendig sind. Zu den ein heimischsten Traditionen Haitis zählen die Tänze, die die Widerstandsfähigkeit, den Glauben, die Spiritualität und die Identität der heutigen Einwohner repräsentieren.

Diese gefühlvollen Tänze spiegeln mit ihrer Intensität und Ausdruckskraft die Freuden, Sorgen, religiösen Zeremonien und das tägliche Leben der Menschen wider.

Zu den bemerkenswertesten Tänzen zählen unter anderem Merengue, Ra-Ra oder Gagá, Kreyol, Yanvalou und Raboday. Kreolisch ist die Sprache, die in den Liedern und Texten verwendet wird, um die Tänze begleiten. Obwohl der Rhythmus afrikanisch ist, werden sie mit europäischen Melodien kombiniert.

Schlaginstrumente spielen eine grundlegende Rolle im Tanzausdruck, begleitet von Trompeten und Glocken; Maracas und Guayos einheimischen Ursprungs.

Die Kostüme sind farbenfroh und voller Pailletten, Accessoires, Kronen und Masken, die bei Zeremonien und festlichen Tänzen die Verbindung mit den Voodoo-Göttern verstärken.

 

Merengue ist der National Tanz von Haiti

Die repräsentativsten Tänze der haitianischen Kultur.

 Die Bandbreite haitianischer Tänze variiert je nach Region und sozialer Schicht und reicht von Bateyes (Gemeinschaften)  bis zu Gesellschaftstänzen. Hinzu kommen in ihrer Kultur verwurzelte afrokaribische Einflüsse.

Merengue ist der Nationaltanz Haitis. Inspiriert wurde es von der europäischen Contra Danza der Franzosen und Spanier, die europäische Elemente mit afrikanischen Rhythmen und Bewegungen verbindet.

Es handelt sich um einen Tanz aus einfachen und eleganten Grundschritten im Gesellschaftstanz: Die Tänzer gleiten paarweise in Figuren und Linien, halten intensiven Blickkontakt, ihre Füße gleiten und führen in schnellem Tempo synchronisierte Hüftbewegungen aus.

 

Ra-Rá oder Gaga ist ein Straßen Tanz geerbt von der Taina Kultur und afrikanischen Sklaven übernommen zum feiern Fastenzeit

Ra-Ra oder Gagá ist ein Erbe der Taina, das von den Mayas der Halbinsel Yukatan mit der Frühlingstagundnachtgleiche in Verbindung gebracht wird. Dieser Tanz wurde von afrikanischen Sklaven übernommen und ist seit der Sklaverei ein Straßentanz, der seine Wurzeln in der christlichen Fastenzeit hat. Es entstand in den heidnisch-religiösen Bateyes (Gemeinschaften)- und Zuckerrohrfeldern. Es beginnt am Aschermittwoch. Bis zum Osterwochenende pilgern Kapellen und Tänzer entlang der Straßen.

Bei der Prozession spielen Musiker Trompeten, Metallglocken, Trommeln und einige Taina-Instrumente wie Maracas, Guiros, das Kaolín (ein rustikales Saiteninstrument) und das Vaskín (ein Blas- und Schlaginstrument aus Bambus in verschiedenen Längen. Die Künstler schlagen mit Stöcken auf die Instrumente, während sie Luft durch sie blasen).

Die Hauptthemen dieser Prozessionen sind Spiritualität, Geschichte und Gesellschaftskritik. Der Hougán (Voodoo-Priester) ruft die Geister an, um die Ra-Rá-Gruppen auf ihren Reisen zu beschützen.

Bei den Ra-Rá- oder Gagá-Tänzen werden die Geschicklichkeit und das Können der Tänzer bei Spielen mit Macheten, Feuer und Schlagstöcken gemessen. Sie heben mit ihren Zähnen einen Tisch mit einer weißen Tischdecke, Fahnen, Wassergläsern und Kerzen hoch.

Der Tanz legt den Schwerpunkt auf Hüftbewegungen und flache Füße, Kostüme mit Pailletten und Stockwirbeln, das aus Westafrika stammt, sowie auf die Anrufung von Schutzgeistern und das Singen politisch-satirischer Lieder.

 

Yanvalou Tanz und Gesänge basiert auf Voodoo Ritualen

Yanvalou basiert auf Voodoo-Ritualen mit langsamen, hypnotischen Bewegungen, die in Riten und Zeremonien eine Verbindung zu den spirituellen Gottheiten der Vorfahren herstellen.

Gesänge und Trommeln sind in der haitianischen Kultur und Geschichte ein Ausdruck der Spiritualität, bei dem die Tänzer eine Verbindung zu ihren Vorfahren und der Natur herstellen.

Die typischen Kostüme beim Yanvalou-Tanz sind breite und farbenfroh: Rot, Blau, Gelb und Grün symbolisieren die Energie der Loas (Voodoo-Götter), die im langsamen, wellenförmigen Bewegungen des Tanzes ermöglichen. Um die Verbindung zu den Göttern zu bekräftigen, werden sie mit viel Glitzer verziert und mit Halsketten, Kronen, Masken usw. gefüllt.

Kreyol sind festliche Tänze der Freude und des Feierns, darunter Compás, Parigol, Congo, Mayi und Petro. Es handelt sich um humorvolle Tänze, die bei Volksfesten die Eigenart und Identität Haitis hervorheben. Dynamischer Stil, schnelle Bewegungen mit Interaktion zwischen Paaren.

Roboday ist ein Tanz der Rebellion und des Widerstands gegen die Unterdrückung seit der Sklaverei, der von der Kirche aufgrund seiner Sinnlichkeit und Verbindung mit Voodoo-Ritualen verboten wurde.

Es ist ein Tanz, bei dem sich Paare vom Rhythmus und der Musik mitreißen lassen und Hüft- und Fußbewegungen ausführen, die mit der Perkussion in Einklang stehen und vor Leidenschaft und Vitalität übersprudeln. Roboday ist der freigeistige Rebell der Haitianer, die Freiheit und Selbstbestimmung feiern.

 

Haitianischen Tänze sind Erbe der Karibik

Referenz

• Haití: música y danza.
• Danza tradicional haitiana una Oda a la cultura y raíces de Haití.
• Ecured: La Ra-Rá – Festival haitiano
• Wikipedia. Cultura de Haití
• Blog: La Escena en Guantánamo. El Gagá

Cuban Son. Populär Tanzrhythmus

 

Von: Zulemis Balart Martínez

Kuba ist die karibische Insel, auf der aufgrund europäischer, afrikanischer und einheimischer Einflüsse Rhythmen und Tänze entstanden. Zu den herausragenden Tänzen gehört der Son, der sich auf dem Land und in lateinamerikanischen Ländern zu einem beliebten Tanzrhythmus entwickelt hat.

„Son“ ist eine etymologische Abwandlung des Wortes „Sound“, das vom lateinischen „Sonus“ stammt. Sein melodischer Rhythmus ist synkopiert und kommt aus den Gebieten des kubanischen Oberostens zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, aufgrund der Mischung afrikanischer Bantu-Traditionen (Sklaven und Nachkommen aus Zentral- und Südafrika) und den Elementen der spanischen Musik, hauptsächlich kanarischen.

Die rhythmische Basis des Son sind die Rhythmen von Kiribá-Nengón und Changüí, die ihren Ursprung in der östlichen Region von Baracoa bis Santiago de Cuba haben. Die grundlegenden Instrumente des Tanzes waren die Gitarre, die Drei Seiten Gitarre und Schlaginstrumente: die Rumba Claves, Maracas und Bongos.

Es gibt viele Spekulationen darüber, wie der Son zum populären Volkstanz der Kubaner wurde. Eine davon erzählt, dass sich nach der Sklavenbefreiung in Kuba (1868) in den Randgebieten Havannas freigelassene Sklaven und Bauern aus den ländlichen Gebieten des Landes auf der Suche nach besserer Arbeit niederließen und ihre rhythmischen Melodien und Tänze vermischten. Allerdings könnte dieser Rhythmus auch schon früher von den Libertären der Republik eingeführt worden sein, denn unter ihnen befanden sich Musiker aus den ländlichen Gebieten des Ostens.

Zunächst handelte es sich um einen verunglimpften Tanz der Afrokubaner, der von der damaligen High Society verachtet wurde. Mit der Einführung des Radios im Jahr 1920 gewann Son im ganzen Land an Popularität und entwickelte sich in den 1930er Jahren zum einflussreichsten Musik- und Tanzgenre.

Son beeinflusstet anderen lateinamerikanischen Tänzen

Son ist ein festlicher und weltlicher Gesellschaftstanz, der die Bewegungen von Mambo, Salsa und anderen lateinamerikanischen Tänzen beeinflusst hat.

Dieser Tanz wird paarweise und mit Eleganz getanzt, wobei die Kommunikation zwischen Mann und Frau in einem synkopierten Rhythmus (Offbeat mit Kadenz) stattfindet. Die Bewegungen der Schultern, des Beckens und der Hüften geben den Rhythmus vor, die Füße der Tänzer verschränken sich und ergeben sanfte Drehungen.

Heute ist der kubanische Son dank der Künstler des Buena Vista Social Club und Compay Segundo immer noch ein beliebter traditioneller Tanz auf internationalen Bühnen.

Und wie der Musiker Ignacio Piňeiros sagen würde: „Son ist das Erhabenste, um die Seele zu unterhalten …“

       Referenz

• LatinDance. Qué es el son cubano. Historia, música y danza.
• Dime Cuba. El son cubano. Conoce más sobre este baile.
• Movida Hispana. Sabías qué. El son cubano.
• Wikipedia libre. El Son cubano

Isadora Duncan Die Nymphe: Schöpferin des modernen Tanzes

 

Isadora Duncan Die Nymphe: Schöpferin des modernen Tanzes

Von: Zulemis Balart Martínez

 

Angela Isadora Duncan war die Nymphe, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts den modernen Tanz schuf, der auf freie Bewegung des Körpers, den künstlerischen Ausdrucksformen des Schönheitsideals von dem antiken Griechenland und der Natur orientierte; die Stereotypen des klassischen Tanzes zu durchbrechen. 

 Herkunft und Leben von Isadora Duncan (1878 – 1927)

Sie wurde in San Francisco, USA, im Jahr 1878 geboren. Die Eltern waren ein irischer Einwanderer Familie. Ihr Vater, Joseph Charles Duncan war Banker und ihre Mutter, Dora Duncan Klavierlehrerin. Isadora war die jüngste von vier Geschwistern, Elizabeth, Agustín und Raidmond.

Isadora Duncan (1900) 

Nachdem ihr Vater als Kind verlassen hatte, befand sich die Familie Duncan in einer schwierigen finanziellen Substanz. Die Mutter, Dora Duncan, gab Klavierunterricht, um die Familie zu unterstützen, und gründete (1884) eine Tanzschule in Oakland. Ihre Schwester Elizabeth übernahm die Leitung des Tanzunterrichts und später ihr Bruder Raidmond mitwirkt den Unterricht. Im Alter von elf Jahren verließ Isadora die Schule und arbeitete zusammen mit ihrer Schwester Elizabeth in den jüngsten Schülern Gruppe. Der Musikunterricht von Mozart, Schubert und Schumann beeinflusste Isadoras ihre künstlerische Entwicklung.

Als sie ein Teenager war, zog ihre Familie nach Chicago, wo Isadora klassischen Tanz studierte. Die Familie verlor ihren gesamten Besitz bei einem Brand und übersiedelt nach New York, wo sie sich der Theatergruppe des Dramatikers Augustin Daly anschloss.

Isadora überzeugte ihre Mutter im Jahr 1900, nach Europa zu ziehen. Zusammen mit Der Mutter und ihre Schwester ließen sich die Duncans in London nieder, wo sie am British Museum, Kunst studierte. Später zogen sie nach Paris. Mit ihrer Schwester Elizabeth gründete sie Tanzschulen in Berlin und Paris. Sie lebte eine Zeit lang in Russland und gründete auch eine Schule in Moskau.

Im künstlerischen Bereich des Tanzes, Isadora Duncan war eine Tänzerin und Choreografin, die ihren eigenen Stil des Ausdruckt Tanzes entwickelte und die Regeln von konventionellem Tanz durchgebracht.

Seit ihrer Kindheit, war sie von der Bewegung der Meereswellen und der Natur inspiriert und begann, so Duncan selbst gesagt, mit ihren Händen freie Bewegungen zu erzeugen. Die Schönheit der Statuen aus der hellenistischen Zeit in Museum, die sie bewunderte, war auch als Ausgangspunkt für die Umsetzung ihres neuen Tanzstils mit vollem emotionalem Ausdruck in ihren Bewegungen.

Sie war eine Pionierin im Design ihrer Kostüme für ihre Auftritte, die sie barfuß, ohne Make-up, mit offenem Haar und transparenten Tuniken aufführte, in deren Arme und Beine nackend blieben. Sie verwendete Konzertmusik, die nicht zum Tanzen komponiert wurde; dass den russischen Choreografen Mikhail Fokine im Ballett des 20. Jahrhunderts und die Amerikaner Ruth St. Davis und Ted Shaun beeinflusste.

Der Erfolg in England öffnete zu Isadora die Türen zu großen europäischen Veranstaltungsorten wie Frankreich, Italien, Griechenland, den USA und Teilen Lateinamerikas.

Ihr Leben war geprägt von der frühen Trennung seiner Eltern, dem Verlust ihrer beiden Kinder Deirdre und Patrick (1913), die mit dem Kindermädchen in der Seinen Fluss ertranken und ihren eigenen Tod in Nizza (1927), im Alter von 50 Jahren bei einem Autounfall.  Sie wurde mit ihrem Schal erwürgt, der sich in den Reifen des Autos des Italieners Benoit Falchello verfing.

 

Isadora Tanze orientierte an die Schönheitsideale und Natur mit Ausdrucksbewegung

Isadora Duncan als revolutionäre Nymphe des Ausdruck Tanzes. Theorie und Technik, erstellt in Ihrem eigenen Stil.

Natur, Volkstänze, Naturtänze, Gesellschaftstänze, griechische Künste – all das waren Motiven, die Isadora zur Entwicklung ihrer eigenen Theorie inspirierten: es basiertet auf allen Ausdrucksbewegungen: Natur, Schönheit, Ausdrucksarmen, Rhythmus, Kleidungsform und Musik. Die Kopfneigung Bewegung nach hinten, wie die Bacchantinnen die in Kunstwerken dargestellten sind.

Isadora revolutionierte und schuf ihre Tanztechnik, die heute als Duncan-Technik bekannt ist. Das ist: richten wir unseren Blick auf unseren Plexus/Herzbereich und zeigen eine Bewegung oder Gesichtsausdruck. Hier steht der Körper in den Diensten unserer Absicht und Intelligenz.

Duncan-Technik

Die Tanzthemen auf der Bühne waren revolutionär und minimalistisch mit einigen himmelblauen Stoffen. Die Aufführung ihrer Tänze hatte mit Tod, Schmerz und Natur zu tun und nicht der Tanzklassikers Themen von Helden, Kobolde und Trolle.

Das Hauptrepertoire von Isadora bestand aus Nachbildungen klassischer griechischer Tänze, „Redemption“ von César Franek, „Poem of Ecstasy“ von Seriabin, „The Funeral March“ von Chopin, „The Death of Adonis“ von Schubert und „The Death of Isolde“ von Wagner.

 

 

Suchen in der Natur nach den schönsten Formen und die Bewegung zu finden, wo die Seele von diesem Formen zum Ausdruck bringt: Das ist die Kunst des Tänzers. Der Tänzer/in muss seine/ihre Inspiration ausschließlich aus der Natur beziehen, genauso wie der Bildhauer, mit dem er/sie so viele Gemeinsamkeiten hat.

                                                                                                                               Isadora Duncan

 

Isadora Duncan, die Nymphe dass revolutioniert des modernen Tanzes

Referenz

• Ø  Las innovadoras.com: Isadora Duncan, die Mutter des modernen Tanzes
• Ø  Balletttanz: Das Vermächtnis von Isadora Duncan
• Ø  Wikipedia, die freie Enzyklopädie: Isadora Duncan

Pylon (Mörser) Rhythmus / Pylon (Mörser) Tanz

Kaffee Gebieten in Kuba

Schaffung des tanzbaren Rhythmus des Pylons 

Kubanische Orgel

Pylon Rhythmus wurde in den 1960er Jahren von den kubanischen Komponisten Enrique A. Bonne Castillo und popularisierte durch die wichtigen Musiker Pacho Alonso erstellt. Für die Freundschaft, die beide hatten, schlägt Bonne seinen Freund Pacho Alonso den neuen

Rhythmus zu übernehmen, die in der Kubanische Orgel ist beispiellos und ist nach den rustikalen Instrumenten genannt, wo die Bauern Kaffee gemörsert haben. 

1965 bis Ende der 70er Jahre wäre der Boom der Rhythmus Pylon in der kubanischen Insel, vor allem in den Karneval von Santiago de Cuba (1963), wo öffentlich den Rhythmus kam auf dem Umzug der Leichtindustrie mit Pacho der Pylon zu singen. 

Kaffee Mörser

Pylon: rustikaler Mörser, der in ländlichen Gebieten verwendet wird.

Komponist  Enrique Bonne

Bonne ließ sich von der Art und Weise inspirieren, wie Bauern Kaffee in einem ausgehöhlten Holzstamm namens Pylonen zermahlen. Innerhalb des Pylons (Mörser) wurden die Kaffeebohnen platziert und mit einem Holzhammer wurden sie von oben nach unten geschlagen, um besagte Bohnen zu mörsern. 

Diese Schläge nahm Bonne in den musikalischen Klang Pylon auf, wo keine Schläge, aber einige rhythmischen Elemente ins Spiel gebracht, in dem das Klavier den Klang von Oriental Orgel und Trommel imitiert der Schlag gegeben ist, als ob sie Kaffee mörsern, Congas und Der Kontrabass macht etwas ähnliches. 

Die ersten Liedern von Bonne, die mit diesem neuen Sound aufgenommen wurde „Baila José Ramón“ war: „A cualquiera se le muere un tio“, „No quiero piedras en mi camino” (Ich will nicht Stein auf meinen Weg sein), „El bajo cun cun“ und „Rico Pilón“ von Pacho Alonso, gesungen  von Pacho Alonso selbst und seinem Orchester Los Bocucos. 

Erste Pacho Alonso Schallplatte

Pacho Alonso brachte den Rhythmus Pylon (Mörser) nach Europa und Amerika. Bonne – Alonso Allianz war eine besondere Chemie in der kubanischen Musikkunst. 

Interpreten wie Lola Flores, Luis Carbonell, Caridad Hierrezuelo, Rosita Fornes, Elena Burke, Fahra Maria Alden Knight, unter anderem, diese Rhythmen zu verschiedenen Szenarien geführt haben, z.b. Celia Cruz, Tito Puente und Willy Chirino über kubanischen Grenzen gehen. 

Der Pylon (Mörser)-Tanz 

Der Pylon-Tanz wurde 1965 von Pacho Alonso beim Karneval in Havanna kreiert. Er stieg in die Tanzkategorie für alle ein, was zu seiner großen Popularität in Kuba beitrug, ohne den Volkstanz zu beeinflussen. 

Dieser rhythmische Tanz wird mit der Bewegung der Arme simuliert, als würde er die Kaffeebohnen mörsern. 

1. Die Arme sind in einer runden Form angehoben, wobei die rechte über der linken drei Schritte (3 Schläge) ergibt. 
2. Beim Geräusch der Trommelstöcke im Mörser wird ein scharfer seitlicher Schritt mit einem Fuß gemacht, die Arme geöffnet und die Ausführung fortgesetzt. 

 

Referenz 

Enrique Bonne: Creador del ritmo Pilón 

Géneros musicales: Pilón 

Ecured. Pilón (género musical) 

Aclaraciones sobre el ritmo pilón