Wurzeln der französisch-haitianischen Tänze

 

Von: Zulemis Balart Martínez

Die Bräuche und Traditionen Haitis gehen auf die ersten Bewohner zurück, die aus Maya-Quiché-Gruppen stammten, auf die europäische Kolonisierung durch Spanier und alle französischen Provinzen, die sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts im alten Santo Domingo niederließen und das Land durch den afrikanischen Sklavenhandel unterschiedlicher Herkunft wieder bevölkerten.

Aus dieser Mischung sind die französisch-haitianischen Bräuche und Traditionen entstanden, die noch heute lebendig sind. Zu den ein heimischsten Traditionen Haitis zählen die Tänze, die die Widerstandsfähigkeit, den Glauben, die Spiritualität und die Identität der heutigen Einwohner repräsentieren.

Diese gefühlvollen Tänze spiegeln mit ihrer Intensität und Ausdruckskraft die Freuden, Sorgen, religiösen Zeremonien und das tägliche Leben der Menschen wider.

Zu den bemerkenswertesten Tänzen zählen unter anderem Merengue, Ra-Ra oder Gagá, Kreyol, Yanvalou und Raboday. Kreolisch ist die Sprache, die in den Liedern und Texten verwendet wird, um die Tänze begleiten. Obwohl der Rhythmus afrikanisch ist, werden sie mit europäischen Melodien kombiniert.

Schlaginstrumente spielen eine grundlegende Rolle im Tanzausdruck, begleitet von Trompeten und Glocken; Maracas und Guayos einheimischen Ursprungs.

Die Kostüme sind farbenfroh und voller Pailletten, Accessoires, Kronen und Masken, die bei Zeremonien und festlichen Tänzen die Verbindung mit den Voodoo-Göttern verstärken.

 

Merengue ist der National Tanz von Haiti

Die repräsentativsten Tänze der haitianischen Kultur.

 Die Bandbreite haitianischer Tänze variiert je nach Region und sozialer Schicht und reicht von Bateyes (Gemeinschaften)  bis zu Gesellschaftstänzen. Hinzu kommen in ihrer Kultur verwurzelte afrokaribische Einflüsse.

Merengue ist der Nationaltanz Haitis. Inspiriert wurde es von der europäischen Contra Danza der Franzosen und Spanier, die europäische Elemente mit afrikanischen Rhythmen und Bewegungen verbindet.

Es handelt sich um einen Tanz aus einfachen und eleganten Grundschritten im Gesellschaftstanz: Die Tänzer gleiten paarweise in Figuren und Linien, halten intensiven Blickkontakt, ihre Füße gleiten und führen in schnellem Tempo synchronisierte Hüftbewegungen aus.

 

Ra-Rá oder Gaga ist ein Straßen Tanz geerbt von der Taina Kultur und afrikanischen Sklaven übernommen zum feiern Fastenzeit

Ra-Ra oder Gagá ist ein Erbe der Taina, das von den Mayas der Halbinsel Yukatan mit der Frühlingstagundnachtgleiche in Verbindung gebracht wird. Dieser Tanz wurde von afrikanischen Sklaven übernommen und ist seit der Sklaverei ein Straßentanz, der seine Wurzeln in der christlichen Fastenzeit hat. Es entstand in den heidnisch-religiösen Bateyes (Gemeinschaften)- und Zuckerrohrfeldern. Es beginnt am Aschermittwoch. Bis zum Osterwochenende pilgern Kapellen und Tänzer entlang der Straßen.

Bei der Prozession spielen Musiker Trompeten, Metallglocken, Trommeln und einige Taina-Instrumente wie Maracas, Guiros, das Kaolín (ein rustikales Saiteninstrument) und das Vaskín (ein Blas- und Schlaginstrument aus Bambus in verschiedenen Längen. Die Künstler schlagen mit Stöcken auf die Instrumente, während sie Luft durch sie blasen).

Die Hauptthemen dieser Prozessionen sind Spiritualität, Geschichte und Gesellschaftskritik. Der Hougán (Voodoo-Priester) ruft die Geister an, um die Ra-Rá-Gruppen auf ihren Reisen zu beschützen.

Bei den Ra-Rá- oder Gagá-Tänzen werden die Geschicklichkeit und das Können der Tänzer bei Spielen mit Macheten, Feuer und Schlagstöcken gemessen. Sie heben mit ihren Zähnen einen Tisch mit einer weißen Tischdecke, Fahnen, Wassergläsern und Kerzen hoch.

Der Tanz legt den Schwerpunkt auf Hüftbewegungen und flache Füße, Kostüme mit Pailletten und Stockwirbeln, das aus Westafrika stammt, sowie auf die Anrufung von Schutzgeistern und das Singen politisch-satirischer Lieder.

 

Yanvalou Tanz und Gesänge basiert auf Voodoo Ritualen

Yanvalou basiert auf Voodoo-Ritualen mit langsamen, hypnotischen Bewegungen, die in Riten und Zeremonien eine Verbindung zu den spirituellen Gottheiten der Vorfahren herstellen.

Gesänge und Trommeln sind in der haitianischen Kultur und Geschichte ein Ausdruck der Spiritualität, bei dem die Tänzer eine Verbindung zu ihren Vorfahren und der Natur herstellen.

Die typischen Kostüme beim Yanvalou-Tanz sind breite und farbenfroh: Rot, Blau, Gelb und Grün symbolisieren die Energie der Loas (Voodoo-Götter), die im langsamen, wellenförmigen Bewegungen des Tanzes ermöglichen. Um die Verbindung zu den Göttern zu bekräftigen, werden sie mit viel Glitzer verziert und mit Halsketten, Kronen, Masken usw. gefüllt.

Kreyol sind festliche Tänze der Freude und des Feierns, darunter Compás, Parigol, Congo, Mayi und Petro. Es handelt sich um humorvolle Tänze, die bei Volksfesten die Eigenart und Identität Haitis hervorheben. Dynamischer Stil, schnelle Bewegungen mit Interaktion zwischen Paaren.

Roboday ist ein Tanz der Rebellion und des Widerstands gegen die Unterdrückung seit der Sklaverei, der von der Kirche aufgrund seiner Sinnlichkeit und Verbindung mit Voodoo-Ritualen verboten wurde.

Es ist ein Tanz, bei dem sich Paare vom Rhythmus und der Musik mitreißen lassen und Hüft- und Fußbewegungen ausführen, die mit der Perkussion in Einklang stehen und vor Leidenschaft und Vitalität übersprudeln. Roboday ist der freigeistige Rebell der Haitianer, die Freiheit und Selbstbestimmung feiern.

 

Haitianischen Tänze sind Erbe der Karibik

Referenz

• Haití: música y danza.
• Danza tradicional haitiana una Oda a la cultura y raíces de Haití.
• Ecured: La Ra-Rá – Festival haitiano
• Wikipedia. Cultura de Haití
• Blog: La Escena en Guantánamo. El Gagá

Danzón aus Kuba

Danzón war der erste Nationaltanz Kubas, der zwischen dem Zusammenschluss der Habanera und der kubanischen “Kontratanz” geboren wurde, und zwar aufgrund des Blasensembles und der Vorbesetzung der typischen Orchester, die als Charangas bekannt sind. Von dort kommt der Danzón, später der Danzonete, der Chachachá, der Mambo und der Pachanga. 

  

Danzón "Las Alturas de Simpson", Miguel Faílde

Der Ursprung des Danzón 

Aufgrund der Kulturell Mischung der europäischen Kontratanz (Abläufe im Takt der Musik in sich gegenüberstehenden Linien getanzt werde), die zu Beginn des 18. Jahrhunderts durch die spanische Krone gelangte, durch die Einnahme Havannas durch die Engländer 1762 und am Ende des 18. Jahrhunderts durch die Einwanderung französischer, schwarzer und Mulatten Siedler aus Haiti nach Kuba. Diese Ballsaaltänze erhielten Mestizen-Einflüsse, um einen kreolischen Rhythmus zu schaffen. 

Der Name Danzón ist das Superlativ des Wortes “Danza” (Tanz), es ist ein kollektiver Tanz von Figuren, der zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und dem Beginn des 20. Jahrhunderts gefördert wurde. 

Danzón ist Tanz und Musik, die von Kuba,  Matanzas Komponist Miguel Faílde y Pérez im Jahr 1878 in Kuba entwickelt wurde. In den 1920er Jahren überschritt er die Grenzen und gelangte über die Halbinsel Yucatan nach Mexiko und Zentralamerika. 

Der erste Danzón "Las Alturas de Simpson" (bekantes Gebit in Matanzas Stadt, Kuba) wurde am 1. Januar 1879 am Liceo de Matanzas von einem "typischen Orchester" des Bläserorchesters unter der Leitung von Miguel Faílde gehört. 

Der Magister Hugo B. Balart Ramírez, bestätigt, dass es andere Orchester der Vorzeit (1880) gab, die Danzón spielten, und dass die eigene Faílde bereits 4 bis 5 Danzone hatte. Was als Startdatum "La Alturas de Simpson" gilt, um diese musikalische Tanzbewegung offiziell zu erklären. 

Musik und Instrumente 

In Kuba wird es mit Blasinstrumenten wie Flöte, Klavier, Geiger und kubanischer Percussion gespielt. 

Die Klangbasis des Rhythmus liegt in der Ausführung des Klaviers, dem Kontrabass mit Drei Seiten Streichern, der alten Fünf-Tasten-Flöte, der ersten und der zweiten Violine, zwei Bongos, Reiber, Posaune, Tasten, mit der Klarinette oder Flöte als relevantem Instrument. 

Der Tanz des Danzón 

Der Danzón ist der Kontratanz, der “Cinquillo” (typisch Kubanische/Kariben Rhythmik) und die kubanische Kontratanz, die den Afro-Einfluss im Rhythmus und größere Ausdrucksfreiheit hat. 

Es wird zu 2/4 interpretiert und paarweise getanzt, wobei der Mann die Kraft ausdrückt und die Frau die Improvisationen durchführt. Es wird auf kleinem Raum ohne große Verschiebungen getanzt, wodurch sich das Paar sinnlicher entspannen kann. In späteren Zeiten verwendeten Frauen Fächer. 

Die Musik des Danzón ist manchmal eine Anpassung populärer Lieder und manchmal Fragmente klassischer Musik. Es hat keine eigene Melodie, aber die orchestralen Arrangements sind diejenigen, die die Kadenz des Tanzes prägen. 

"Las Alturas de Simpson" hatte einen wirklichen Einfluss auf die Tänzer, dass die Musiker das Thema auf Wunsch der Öffentlichkeit wiederholten. 

Orchester Arcaño y sus Maravillas

Relevante Figuren und Entwicklung 

Zu den bedeutendsten Persönlichkeiten des Danzón zählt der Kubaner Antonio María Romeu (1876-1955), Pianist, Komponist und Dirigent, dessen Danzones "El Barbero de Sevilla", "La Sabrosura" und "Tres Lindas Cubanas" großartig waren Erfolg zwischen 1905 und 1940. Der Sänger der Band Barbarito Diez. 

Bis 1950 begann der Danzón, Elemente aus anderen kubanischen Genres, hauptsächlich Son Musik, zu übernehmen. Gestalter wie Raidmundo Valenzuela, Enrique Peña, Chencho Cruz, Corbacho, Felipe Valdés, Eliseo Grenet, Ricardo Riverón und Pablo O`Farrill trugen zur Verbesserung des interpretativen Aspekts bei. 

Der Musikwissenschaftler Helio Orovio reflektiert in seinen Texten: "1910 revolutionierte José Urfé, Komponist, Regisseur und Klarinettist, den kubanischen Danzón, indem er im letzten Teil einen Montuno eines Son Musik im Stil der kubanische orientalischen Tresgitarre Spieler anbrachte. Dieser Tanz wurde "El Bombín de Barreto" genannt. Ein weiterer berühmter Tanz de Urfé ist "Fefita". 

Aniceto Díaz, aus Matanzas, mischte mehrere Elemente des gleichen Danzons mit anderen des Son Musik und schuf 1929 seine “Danzonete” (Danza/ Tanz, Son Musik/ zonete). 

Mit dem Einfluss des Son Musik Orestes López, dem Bassisten des Orchesters "Arcaño y sus Maravillas", schuf er 1939 seinen "Danzón Mambo", der am Ende des Danzons synkopierte Töne wie den "tres del son" (Tresgitarre von Son Musik) enthielt, wodurch ein neuer rhythmischer Stil entstand und erscheint der Mambo von Pérez Prado und der Cha-cha-cha von Enrique Jorrín. 

Barbarito Diez y Antonio María Romeu

Die Themen des Danzón 
Der Danzón spiegelte alle politischen, sozialen, patriotischen, kommerziellen, sportlichen und natürlichen Ereignisse wider, die in Kuba und auf der internationalen Bühne stattfanden. 

• Danzón Lieder wie "Guerra", "El Combate", "Los Merengazos" usw. symbolisierten einen Meinungszustand innerhalb der Revolution von 1895. 
• Es gab Danzonen, um die Ankunft der Republik als "El Triunfo de la Conjunción", "Zayas no fue", "La Debacle de Caicaje", "El Chivo del Dragado" und andere zu begrüßen. 
• Der Erste Weltkrieg inspirierte zu "La Toma de Varsovia", "La Danza de los Millones" und "Aliados y Alemanes". 
• Die erste Gelbfieber Epidemie, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Insel heimgesucht hat, hat "El Dengue" hervorgerufen. 
• Die erste Frau, die in Kuba ein Auto fuhr, inspirierte "La Macorina". 

• Die Installation der Eisenbahn "El Ferrocarril Central". 
• Der Auftritt des berühmten Kometen stammt von "El Cometa Halley" und vielen anderen Themen. 
• Auch der Danzón wurde verwendet, um verschiedene Produkte zu predigen, die das Genre des “Pregón” (Ausrufung) betraten. 
• Andere berühmte Themen waren "La Flauta Mágica" von Romeu; "La Mora" von Grenet; "La Virgen de Regla" von O`Farrill; "El Cadete Constitucional", Jacobo Rubalcaba; "Masacre", Silvio Contreras und der am meisten eingespielte Danzón "Almendra", Abelardo Valdés. 

Dieser Tanz hat sich dank des Films Danzón 1991 der mexikanischen Regisseurin María Navarro auf der ganzen Welt durchgesetzt. 

Mit dem Aufkommen neuer musikalischer Rhythmen lehnte der Danzón seine Position als Nationaltanz ab und war der orientalische Son Musik, der in den 1920er Jahren der beliebteste Tanz war. Der Son Musik “Montuno” (Klang des Landes), ein Rhythmus, der in den östlichen Bergen Kubas auftaucht, ersetzt allmählich die Popularität des Danzón unter den Tänzern.