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sábado, 17 de mayo de 2025

Wurzeln der französisch-haitianischen Tänze

 

Von: Zulemis Balart Martínez

Die Bräuche und Traditionen Haitis gehen auf die ersten Bewohner zurück, die aus Maya-Quiché-Gruppen stammten, auf die europäische Kolonisierung durch Spanier und alle französischen Provinzen, die sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts im alten Santo Domingo niederließen und das Land durch den afrikanischen Sklavenhandel unterschiedlicher Herkunft wieder bevölkerten.

Aus dieser Mischung sind die französisch-haitianischen Bräuche und Traditionen entstanden, die noch heute lebendig sind. Zu den ein heimischsten Traditionen Haitis zählen die Tänze, die die Widerstandsfähigkeit, den Glauben, die Spiritualität und die Identität der heutigen Einwohner repräsentieren.

Diese gefühlvollen Tänze spiegeln mit ihrer Intensität und Ausdruckskraft die Freuden, Sorgen, religiösen Zeremonien und das tägliche Leben der Menschen wider.

Zu den bemerkenswertesten Tänzen zählen unter anderem Merengue, Ra-Ra oder Gagá, Kreyol, Yanvalou und Raboday. Kreolisch ist die Sprache, die in den Liedern und Texten verwendet wird, um die Tänze begleiten. Obwohl der Rhythmus afrikanisch ist, werden sie mit europäischen Melodien kombiniert.

Schlaginstrumente spielen eine grundlegende Rolle im Tanzausdruck, begleitet von Trompeten und Glocken; Maracas und Guayos einheimischen Ursprungs.

Die Kostüme sind farbenfroh und voller Pailletten, Accessoires, Kronen und Masken, die bei Zeremonien und festlichen Tänzen die Verbindung mit den Voodoo-Göttern verstärken.

 

Merengue ist der National Tanz von Haiti


Die repräsentativsten Tänze der haitianischen Kultur.

 Die Bandbreite haitianischer Tänze variiert je nach Region und sozialer Schicht und reicht von Bateyes (Gemeinschaften)  bis zu Gesellschaftstänzen. Hinzu kommen in ihrer Kultur verwurzelte afrokaribische Einflüsse.

Merengue ist der Nationaltanz Haitis. Inspiriert wurde es von der europäischen Contra Danza der Franzosen und Spanier, die europäische Elemente mit afrikanischen Rhythmen und Bewegungen verbindet.

Es handelt sich um einen Tanz aus einfachen und eleganten Grundschritten im Gesellschaftstanz: Die Tänzer gleiten paarweise in Figuren und Linien, halten intensiven Blickkontakt, ihre Füße gleiten und führen in schnellem Tempo synchronisierte Hüftbewegungen aus.

 

Ra-Rá oder Gaga ist ein Straßen Tanz geerbt von der Taina Kultur und afrikanischen Sklaven übernommen zum feiern Fastenzeit

Ra-Ra oder Gagá ist ein Erbe der Taina, das von den Mayas der Halbinsel Yukatan mit der Frühlingstagundnachtgleiche in Verbindung gebracht wird. Dieser Tanz wurde von afrikanischen Sklaven übernommen und ist seit der Sklaverei ein Straßentanz, der seine Wurzeln in der christlichen Fastenzeit hat. Es entstand in den heidnisch-religiösen Bateyes (Gemeinschaften)- und Zuckerrohrfeldern. Es beginnt am Aschermittwoch. Bis zum Osterwochenende pilgern Kapellen und Tänzer entlang der Straßen.

Bei der Prozession spielen Musiker Trompeten, Metallglocken, Trommeln und einige Taina-Instrumente wie Maracas, Guiros, das Kaolín (ein rustikales Saiteninstrument) und das Vaskín (ein Blas- und Schlaginstrument aus Bambus in verschiedenen Längen. Die Künstler schlagen mit Stöcken auf die Instrumente, während sie Luft durch sie blasen).

Die Hauptthemen dieser Prozessionen sind Spiritualität, Geschichte und Gesellschaftskritik. Der Hougán (Voodoo-Priester) ruft die Geister an, um die Ra-Rá-Gruppen auf ihren Reisen zu beschützen.

Bei den Ra-Rá- oder Gagá-Tänzen werden die Geschicklichkeit und das Können der Tänzer bei Spielen mit Macheten, Feuer und Schlagstöcken gemessen. Sie heben mit ihren Zähnen einen Tisch mit einer weißen Tischdecke, Fahnen, Wassergläsern und Kerzen hoch.

Der Tanz legt den Schwerpunkt auf Hüftbewegungen und flache Füße, Kostüme mit Pailletten und Stockwirbeln, das aus Westafrika stammt, sowie auf die Anrufung von Schutzgeistern und das Singen politisch-satirischer Lieder.

 

Yanvalou Tanz und Gesänge basiert auf Voodoo Ritualen

Yanvalou basiert auf Voodoo-Ritualen mit langsamen, hypnotischen Bewegungen, die in Riten und Zeremonien eine Verbindung zu den spirituellen Gottheiten der Vorfahren herstellen.

Gesänge und Trommeln sind in der haitianischen Kultur und Geschichte ein Ausdruck der Spiritualität, bei dem die Tänzer eine Verbindung zu ihren Vorfahren und der Natur herstellen.

Die typischen Kostüme beim Yanvalou-Tanz sind breite und farbenfroh: Rot, Blau, Gelb und Grün symbolisieren die Energie der Loas (Voodoo-Götter), die im langsamen, wellenförmigen Bewegungen des Tanzes ermöglichen. Um die Verbindung zu den Göttern zu bekräftigen, werden sie mit viel Glitzer verziert und mit Halsketten, Kronen, Masken usw. gefüllt.

Kreyol sind festliche Tänze der Freude und des Feierns, darunter Compás, Parigol, Congo, Mayi und Petro. Es handelt sich um humorvolle Tänze, die bei Volksfesten die Eigenart und Identität Haitis hervorheben. Dynamischer Stil, schnelle Bewegungen mit Interaktion zwischen Paaren.

Roboday ist ein Tanz der Rebellion und des Widerstands gegen die Unterdrückung seit der Sklaverei, der von der Kirche aufgrund seiner Sinnlichkeit und Verbindung mit Voodoo-Ritualen verboten wurde.

Es ist ein Tanz, bei dem sich Paare vom Rhythmus und der Musik mitreißen lassen und Hüft- und Fußbewegungen ausführen, die mit der Perkussion in Einklang stehen und vor Leidenschaft und Vitalität übersprudeln. Roboday ist der freigeistige Rebell der Haitianer, die Freiheit und Selbstbestimmung feiern.

 

Haitianischen Tänze sind Erbe der Karibik




Referenz

  • Haití: música y danza.
  • Danza tradicional haitiana una Oda a la cultura y raíces de Haití.
  • Ecured: La Ra-Rá – Festival haitiano
  • Wikipedia. Cultura de Haití
  • Blog: La Escena en Guantánamo. El Gagá

viernes, 8 de marzo de 2019

Locossiá: Hatian Gesang & Tanz

Haitianer Tradition 


Locossiá ist eine Tanz- und Liedgruppe, dass die Traditionen der haitianischen Kultur in Kuba gerettet hat und die Werte der traditionellen Volkskultur von Guantanamo sowie die lokale und nationale Identität bereichert. 
Diese Gruppe hat die Verlängerung des haitianischen Tanzes und Gesang durch Kuba ermöglicht. 
  
Locossiá-Stiftung 
In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts kamen viele Haitianer auf der Suche nach Arbeit in Kuba an. Die Konzentration dieser Bevölkerung trat hauptsächlich in der östlichen Zone auf, in den Zuckerrohr- und Kaffeefeldern. 

Am 10. März 1980 wurden auf Initiative von die Haitianer Lolita Casimir Bancol (Madam Castel) und der kubanischen Tänzer, Angel Megret Vinent, Nachkommen von Haiti versammelt, um die Kultur des Ursprungslandes zu vertreten und am Leben zu erhalten. 
Sie wurden von Mitgliedern begleitet, die in der Sidra, in Velona, in Santo Domingo del Achotal und Guantánamo, Gemeinden großer Ansiedlungen von Haitianern, lebten. 
 
Erste Mitlieder von Loccossiá. Vorne Lolita (Madam Castel).
Anfänge der Gruppe 
Der Name der Gruppe nach Lolitas Idee (Madam Castel) wurde "Locossiá" genannt. Cossia ist eine Pflanze, die in Haiti zu Heilzwecken verwendet wird. Es heißt, "nimmt Schläge auf" und dient als Umschlag zur Heilung von Verbrennungen. 

Zu Beginn bestand die Gruppe aus 36 Personen: 25 Eingeborene aus Haiti und 11 Nachkommen der ersten Generation, meistens nahe Verwandte. 
Im Laufe der Jahre wurden ihre Mitglieder erneuert, aber die jüngeren und die familiären Nachkommen folgen. 

Diese Gruppe unterhält von den Nachkommen und den Mitgliedern der Gemeinschaften die haitianischen kulturellen Elemente wie Musik, Tanz, Sprache, Essen und Religion. 

Die Instrumente 
Die Schlaginstrumente sind typisch für die haitianische Kultur. Die Trommeln gehörten dem Vater des derzeitigen Direktors der Gruppe, der für religiöse Zeremonien verwendet wurde. Die Mitglieder reparieren die Trommeln und wechseln das Leder. 
  • Mamá Tambú (Haupt Trommel): wird bei Bühnenaufführungen und Voodoo-Zeremonien verwendet. 
  • Le Guedé (Medium Trommel): bei den Voodoo-Zeremonien. 
  • Wompí (kleine Trommel): auch für szenische Aufführungen. 
  • Trillán (Glocke): Voodoo-Zeremonien 
  • Tamburine: Sie werden für die Tambugén verwendet. 
  • Bocués: Trommelst mit unterschiedlichen Durchmessern werden für die Gagá oder Rará (Haitianische Zirkustänze, wo sie Macheten, Tisch und Stelzen verwenden. Die Bogenschützen simulieren das Aufpassen der Königin und die Gruppe der Gefahr). 
  • Bei den Voodoo-Zeremonien markiert der Hauptsänger das Maracas, um das Gebet zu markieren, und vermittelt dem Körper Vibrant-Kommunikation.
Ähnliches Foto
Locossiá, Aktuelle Gruppe








Tanz-Musikerrepertoire 
Die Locossiá-Gruppe repräsentiert in ihrem Repertoire die haitianischen Tänze und Gesänge, die in Guantanamo erhalten und praktiziert werden. 
  • In den religiösen Zeremonien des Voodoo (synkretistische Religion, die in Haiti durch die Vereinigung des Katholizismus und der dahomeyanos-Riten entstanden ist: Dahomey, “Geister”) sind die Tänze: 
  • Vodú (Gesang und Tanz der haitianisch-afrikanischen Wurzeln). 

  • Vodú Casé (Tanzfigur, der Tänzer um sich selbst dreht). 
  • Nagó (ist ein Aufruf an Papa Leba, der zu Beginn und am Ende einer Zeremonie aufgerufen wird).
  • Papá Gueddé (Dieser Tanz simuliert eine Beerdigung. Die Männer benutzen Plektren und Schaufeln, um ein Loch zu öffnen. Bitten Sie um Papa Gueddé).  
  • Dahomé (Nordischer Tanz mit haitianischem religiösem Charakter. Heilige werden an Dahome angelehnt und gesungen). 
  • Es gibt die Tänze der Gagá, die den Spaß oder die Show mit einer religiösen Nuance zum Ziel hat. 
  • Die Ballsaaltänze mit Elementen der europäischen Tradition sind Polka, Eliansé und Letté. 
  • Das Thema Merengue (Haitianischer Nationaltanz, mit großer Geschwindigkeit) bildet auch die Arbeit und den Alltag der in Kuba ansässigen Haitianer ab. 
  • In den neuen Tanzproduktionen gibt es die Fiesta-Songs von Ibó Lelé, Ti Madam Graté, Masón (mit seinen Varianten), Al Mercado, Casé Cao (El Palito) und Congó. 

Haitianische Kostüme
Kostüme 
Die Kostüme sind typisch haitianisch, sie gehören zu den Vodú-Heiligen, die sie repräsentieren: Ercillí, Papá Levá, Agaún, Lefá, Gedé und Gambú. 

Die Frauen tragen große, lange, farbige oder Muster Röcke oder in leuchtenden Farben und Kopftüchern der gleichen Farbe. 

Männer mit lang- oder kurzärmligen Hemden, auch mit hellen Farben und Tüchern. 
Als Accessoires tragen die Kostüme Halsketten aus Hähnchensporn, Santa-Maria-Samen und Schnecken. 
  



Beiträge von Locossiá 
Locossiá hat seit über 30 Jahren die Bildung von Gruppen in Gemeinden und Provinzen in der Nähe von Guantanamo inspiriert. 

Im 2001 gegründete Kindergruppe Renacer Cossiá, dass markiert die historische Kontinuität der Hauptgruppe Locossiá. Erwachsene arbeiten mit ihren Musikern bei Kinderauftritten zusammen und geben Tipps zu choreografischen Aufführungen. Viele der Kinder sind Kinder haitianischer Nachkommen. 

Locossiá ist auch eine praktische theoretische Quelle für die choreografische Arbeit und die Zusammenstellung von Repertoires von Berufsgruppen. 

Aufgrund ihres Status als Trägergruppe der französisch-haitianischen Kultur wurden sie zu verschiedenen Veranstaltungen der Nation eingeladen, darunter: Gründer der Fiestas del Caribe, Santiago de Cuba, nationale theoretische und wissenschaftliche Begegnungen über die französisch-haitianische Kultur, Woche der Guantanamo-Kultur und andere. 

Für ihre herausragende Teilnahme haben sie mehrere nationale und internationale Preise und Auszeichnungen erhalten. Zum Beispiel:  Diplom an Lolita (erste Regisseurin) mit der Auszeichnung "Goldener Bär" für ihre Teilnahme an der Dokumentation "Madam Castel" (1993), Beste folkloristische Struktur (2012), Anerkennung für mehr als 30 Lebensjahre (2010), Medaille "José María Heredia" (2007), Living Memory Award (2011), Anerkennung für einen Beitrag zur kulturellen Identität (2010) usw.  
  
Referenz 
Quellen schriftlicher und mündlicher Informationen der Mitglieder von Locossiá.