Wurzeln der französisch-haitianischen Tänze

 

Von: Zulemis Balart Martínez

Die Bräuche und Traditionen Haitis gehen auf die ersten Bewohner zurück, die aus Maya-Quiché-Gruppen stammten, auf die europäische Kolonisierung durch Spanier und alle französischen Provinzen, die sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts im alten Santo Domingo niederließen und das Land durch den afrikanischen Sklavenhandel unterschiedlicher Herkunft wieder bevölkerten.

Aus dieser Mischung sind die französisch-haitianischen Bräuche und Traditionen entstanden, die noch heute lebendig sind. Zu den ein heimischsten Traditionen Haitis zählen die Tänze, die die Widerstandsfähigkeit, den Glauben, die Spiritualität und die Identität der heutigen Einwohner repräsentieren.

Diese gefühlvollen Tänze spiegeln mit ihrer Intensität und Ausdruckskraft die Freuden, Sorgen, religiösen Zeremonien und das tägliche Leben der Menschen wider.

Zu den bemerkenswertesten Tänzen zählen unter anderem Merengue, Ra-Ra oder Gagá, Kreyol, Yanvalou und Raboday. Kreolisch ist die Sprache, die in den Liedern und Texten verwendet wird, um die Tänze begleiten. Obwohl der Rhythmus afrikanisch ist, werden sie mit europäischen Melodien kombiniert.

Schlaginstrumente spielen eine grundlegende Rolle im Tanzausdruck, begleitet von Trompeten und Glocken; Maracas und Guayos einheimischen Ursprungs.

Die Kostüme sind farbenfroh und voller Pailletten, Accessoires, Kronen und Masken, die bei Zeremonien und festlichen Tänzen die Verbindung mit den Voodoo-Göttern verstärken.

 

Merengue ist der National Tanz von Haiti

Die repräsentativsten Tänze der haitianischen Kultur.

 Die Bandbreite haitianischer Tänze variiert je nach Region und sozialer Schicht und reicht von Bateyes (Gemeinschaften)  bis zu Gesellschaftstänzen. Hinzu kommen in ihrer Kultur verwurzelte afrokaribische Einflüsse.

Merengue ist der Nationaltanz Haitis. Inspiriert wurde es von der europäischen Contra Danza der Franzosen und Spanier, die europäische Elemente mit afrikanischen Rhythmen und Bewegungen verbindet.

Es handelt sich um einen Tanz aus einfachen und eleganten Grundschritten im Gesellschaftstanz: Die Tänzer gleiten paarweise in Figuren und Linien, halten intensiven Blickkontakt, ihre Füße gleiten und führen in schnellem Tempo synchronisierte Hüftbewegungen aus.

 

Ra-Rá oder Gaga ist ein Straßen Tanz geerbt von der Taina Kultur und afrikanischen Sklaven übernommen zum feiern Fastenzeit

Ra-Ra oder Gagá ist ein Erbe der Taina, das von den Mayas der Halbinsel Yukatan mit der Frühlingstagundnachtgleiche in Verbindung gebracht wird. Dieser Tanz wurde von afrikanischen Sklaven übernommen und ist seit der Sklaverei ein Straßentanz, der seine Wurzeln in der christlichen Fastenzeit hat. Es entstand in den heidnisch-religiösen Bateyes (Gemeinschaften)- und Zuckerrohrfeldern. Es beginnt am Aschermittwoch. Bis zum Osterwochenende pilgern Kapellen und Tänzer entlang der Straßen.

Bei der Prozession spielen Musiker Trompeten, Metallglocken, Trommeln und einige Taina-Instrumente wie Maracas, Guiros, das Kaolín (ein rustikales Saiteninstrument) und das Vaskín (ein Blas- und Schlaginstrument aus Bambus in verschiedenen Längen. Die Künstler schlagen mit Stöcken auf die Instrumente, während sie Luft durch sie blasen).

Die Hauptthemen dieser Prozessionen sind Spiritualität, Geschichte und Gesellschaftskritik. Der Hougán (Voodoo-Priester) ruft die Geister an, um die Ra-Rá-Gruppen auf ihren Reisen zu beschützen.

Bei den Ra-Rá- oder Gagá-Tänzen werden die Geschicklichkeit und das Können der Tänzer bei Spielen mit Macheten, Feuer und Schlagstöcken gemessen. Sie heben mit ihren Zähnen einen Tisch mit einer weißen Tischdecke, Fahnen, Wassergläsern und Kerzen hoch.

Der Tanz legt den Schwerpunkt auf Hüftbewegungen und flache Füße, Kostüme mit Pailletten und Stockwirbeln, das aus Westafrika stammt, sowie auf die Anrufung von Schutzgeistern und das Singen politisch-satirischer Lieder.

 

Yanvalou Tanz und Gesänge basiert auf Voodoo Ritualen

Yanvalou basiert auf Voodoo-Ritualen mit langsamen, hypnotischen Bewegungen, die in Riten und Zeremonien eine Verbindung zu den spirituellen Gottheiten der Vorfahren herstellen.

Gesänge und Trommeln sind in der haitianischen Kultur und Geschichte ein Ausdruck der Spiritualität, bei dem die Tänzer eine Verbindung zu ihren Vorfahren und der Natur herstellen.

Die typischen Kostüme beim Yanvalou-Tanz sind breite und farbenfroh: Rot, Blau, Gelb und Grün symbolisieren die Energie der Loas (Voodoo-Götter), die im langsamen, wellenförmigen Bewegungen des Tanzes ermöglichen. Um die Verbindung zu den Göttern zu bekräftigen, werden sie mit viel Glitzer verziert und mit Halsketten, Kronen, Masken usw. gefüllt.

Kreyol sind festliche Tänze der Freude und des Feierns, darunter Compás, Parigol, Congo, Mayi und Petro. Es handelt sich um humorvolle Tänze, die bei Volksfesten die Eigenart und Identität Haitis hervorheben. Dynamischer Stil, schnelle Bewegungen mit Interaktion zwischen Paaren.

Roboday ist ein Tanz der Rebellion und des Widerstands gegen die Unterdrückung seit der Sklaverei, der von der Kirche aufgrund seiner Sinnlichkeit und Verbindung mit Voodoo-Ritualen verboten wurde.

Es ist ein Tanz, bei dem sich Paare vom Rhythmus und der Musik mitreißen lassen und Hüft- und Fußbewegungen ausführen, die mit der Perkussion in Einklang stehen und vor Leidenschaft und Vitalität übersprudeln. Roboday ist der freigeistige Rebell der Haitianer, die Freiheit und Selbstbestimmung feiern.

 

Haitianischen Tänze sind Erbe der Karibik

Referenz

• Haití: música y danza.
• Danza tradicional haitiana una Oda a la cultura y raíces de Haití.
• Ecured: La Ra-Rá – Festival haitiano
• Wikipedia. Cultura de Haití
• Blog: La Escena en Guantánamo. El Gagá